值蒲松齡誕辰385周年之際，原創(chuàng)音樂劇《聊齋》6月5日在山東淄博正式官宣啟動。這部由中國東方演藝集團出品的音樂劇意在以當代表達激活中國古典奇幻敘事，為傳統(tǒng)文化IP探索出跨代傳播與多元轉化的新路徑。

活動現(xiàn)場，導演馬達、編劇李子南、舞編陳一飛分享了創(chuàng)作理念與審美方向，展現(xiàn)出該劇在題材構建、舞臺呈現(xiàn)與國際視野上的多維探索。

《聊齋》音樂劇啟幕儀式現(xiàn)場。莊潤澤攝

“這是一個‘與自我和解’的故事”

——對話馬達導演

“我一直喜歡浪漫主義表達，用寫實的方式講玄幻的故事。”導演馬達談到為何選擇《聊齋》作為創(chuàng)作對象時表示，蒲松齡是一位未能踏入仕途、卻用筆完成精神升華的書生；他筆下的鬼神不是獵奇符號，而是一種借幻想敘事剖析人性、命運與正義的東方表達。

此次音樂劇《聊齋》不再采用單一角色主線，而是以“群像”結構呈現(xiàn)蒲松齡人生的不同心理維度——既寫他對功名的執(zhí)念，也寫他最終投身文學、完成自我認同的過程。

“我們嘗試以蒲松齡的第一人稱切入，把他的內(nèi)心掙扎拆解出來，通過多位演員同時演繹這個人物，實現(xiàn)一種精神多維的舞臺對話。作品最終希望實現(xiàn)的是，不僅展現(xiàn)蒲松齡對世事的洞察與嘲諷，更讓當代觀眾在他的人生選擇中找到共鳴與精神力量。”

作為一部面向大眾尤其是年輕觀眾的音樂劇，《聊齋》在創(chuàng)作理念上既注重思想表達，也追求藝術創(chuàng)新。舞臺設計將大膽融合科技與傳統(tǒng)元素，“從三米高的鬼魅實體到京劇身韻、雜技身法，再到現(xiàn)代聲光電技術的調(diào)度運用，都力圖打造一場沉浸式的東方奇想。”馬達說，“我們在唱腔和配樂方面會融入民族調(diào)式與現(xiàn)代音色，比如將民歌、京腔、電子音樂交織融合，力求既有文化根脈，又能引發(fā)當代表達的共鳴。”

“在全球語境中，講出中國人自己的精神故事”

——對話東方演藝集團董事長景小勇

“音樂劇《聊齋》不僅是一次藝術創(chuàng)作，更承載著在全球語境中傳遞中國精神意蘊的表達探索。”中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇在采訪中表示。

面對如何“讓世界聽懂中國”的時代命題，他說：“語言和文字往往有邊界，而音樂、舞蹈和舞臺藝術具備跨文化共通性。我們希望用中國式的表達，講述中國人對真善美的理解、對宇宙與命運的思考。這樣的精神內(nèi)涵，是可以在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生共鳴的。”

他特別提到年輕人是文化傳承與傳播的核心人群。“以他們熟悉的方式重新走近這部作品，從中汲取智慧與文化自信。”景小勇說，“未來，我們希望這部作品不僅成為一場場藝術呈現(xiàn)，更在一次次演出中，為中國故事的當代表達方式積累經(jīng)驗、拓展路徑。

“《聊齋》IP還具有產(chǎn)業(yè)協(xié)同發(fā)展的潛力”，景小勇透露，項目將不僅限于線下劇場演出，還計劃推出中劇版、影視劇、文創(chuàng)產(chǎn)品等多形態(tài)內(nèi)容，構建覆蓋文藝、文旅、數(shù)字三大層面的立體化傳播生態(tài)。

據(jù)介紹，音樂劇《聊齋》將在2025年底前完成劇本、音樂與排練核心階段，預計2026年起進入全國巡演，并結合淄博本地資源開發(fā)夜游、文創(chuàng)、非遺演繹等配套內(nèi)容，打造從“劇場”走向“場景”的文化體驗新模式。

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